رعب ذكي يحبس الأنفاس في “كان”.. كيف أعاد فيلم GUN-CHE صياغة عالم الزومبي؟

شهدت الدورة التاسعة والسبعون لمهرجان كان السينمائي الدولي العرض العالمي الأول للفيلم الكوري الجنوبي GUN-CHE (المعروف دولياً باسم Colony أو “المستعمرة”)، وذلك ضمن قسم “عروض منتصف الليل” (Midnight Screenings) المخصص لأفلام الإثارة والرعب المبتكرة، وهو المكان المفضل للمخرج يون سانغ-هو الذي أعاد تعريف سينما الزومبي سابقاً بتحفته Train to Busan.

حظي الفيلم باهتمام استثنائي في المهرجان، لكونه يُمثل العودة المرتقبة للنجمة الكورية الأيقونية جيان جيه-هيون (Jun Ji-hyun) إلى الشاشة الكبيرة، ومشاركة النجمين جي تشانغ-ووك وكو كيو-هوان.

 

الاسم الكوري: 군체 (Gun-Che)
الاسم الدولي: Colony
المخرج والكاتب: يون سانغ-هو (بالتعاون مع الكاتب تشوي غيو-سيوك)
طاقم التمثيل: جيان جيه-هيون، كو كيو-هوان، جي تشانغ-ووك، كيم شين-روك، شين هيون-بين، غو سو.
القسم: عروض منتصف الليل (خارج المسابقة الرسمية) – مهرجان كان 2026.
المدة: 122 دقيقة.
الميزانية: حوالي 17 مليار وون كوري (ما يعادل 12 مليون دولار تقريباً).

 

قصة الفيلم والخط الدرامي الأساسي

تدور أحداث الفيلم في إطار من الخيال العلمي الممزوج برعب الحصار والعزلة. وتبدأ الأزمة أثناء مؤتمر للتكنولوجيا الحيوية تُقيمه شركة “Chains Bio” داخل مبنى “دونغوو-ري” الشاهق والمتطور تكنولوجياً.
يقوم العالم الساخط “سيو يونغ-تشول” (كو كيو-هوان)، الذي سُرقت أبحاثه من قِبل رؤسائه، بشن هجوم بيولوجي انتقامي، حيث يحقن نفسه بنوع مطور من فطر هلامي متحور، ليتفشى فيروس مرعب يحول البشر إلى كائنات زومبي قادرة على الحركة السريعة والالتواءات الجسدية العنيفة. يُغلق المبنى بالكامل فوراً ويخضع للحجر الصحي الصارم، ليصبح الناجون بالداخل محاصرين في فضاء مغلق ومميت.
في قلب هذا الحصار، نتابع البروفيسورة “كوان سيه-جونغ” (جيان جيه-هيون)، عالمة التكنولوجيا الحيوية التي تحاول قيادة من تبقى من الناجين، في مواجهة الفيروس الكارثي، والبحث عن مسار للهروب نحو السطح، بينما يختبر الحصار أخلاقيات البشر وتماسكهم النفسي.

ماذا قال النقاد عن الفيلم؟

انقسمت آراء النقاد في مهرجان كان حول الفيلم بين الإشادة بـ “التجديد البصري والعمق الفلسفي لسينما الرعب”، والعتب على “المعالجة الدرامية وبناء الشخصيات البشري”.

نقاط القوة والإشادة:

إعادة ابتكار أساطير الزومبي (The Subversion of Zombie Lore):

اتفق النقاد على أن المخرج قدّم فكرة ثورية؛ فالزومبي هنا ليسوا مجرد قطيع أعمى يتحرك بدافع الجوع، بل هم كائنات تتمتع بـ “ذكاء جماعي متطور” (Collective Intelligence). هم يتواصلون معاً فورياً بشكل شبكي يشبه نظام الـ (AirDrop)، يتبادلون المعلومات، يخططون، ويتحركون كجسد واحد أو “مستعمرة” متكاملة.

وكتبت مجلة Rolling Stone مشيدة بهذا التحول: “الفيلم يعيد صياغة مخاوفنا في عالم مفرط الرقمية، حيث تنتشر العقلية الجماعية والزيف بسرعة انتشار العدوى. الفيروس هنا لا يدمر الجسد فقط، بل يمحو الفردية تماماً”.

الأكشن المتقن وتصميم الحركة (Choreography & Stunts):

نال الفيلم مديحاً هائلاً في تنفيذ مشاهد الحركة المعقدة وحبس الأنفاس داخل الممرات الضيقة. وأثنى النقاد على أداء الممثلين البدلاء (Stunt Performers) وفناني المكياج والمؤثرات الخاصة في تقديم التواءات عضلية واقعية ومقززة للزومبي (مثل مشهد تكوين هرم بشري من الزومبي لتسلق جدار الغرفة التنفيذية المؤمنة) دون الاعتماد الكلي على الشاشات الخضراء.

 

الهندسة الصوتية المرعبة والغامرة:

أشارت منصة TheWrap بشكل خاص إلى التميز الشديد في الهندسة الصوتية وخاصة للمهندس “جوليان باسكال”، حيث نجح الصوت في نقل أدق تفاصيل تحطم العظام، الطحن، والتحركات المباغتة، مما جعل التجربة تبدو حسية ومعدة بعناية لتجربة صالات السينما الضخمة.

الانتقادات ونقاط الضعف:

ضعف الروابط العاطفية مع الشخصيات البشرية:
يرى ناقد TheWrap أن الفيلم ركز على الإثارة وهندسة المعارك لدرجة جعلته يبدو أحياناً أقرب إلى “لعبة فيديو ممتازة ومبهرة بصرياً” بدلاً من فيلم سينمائي يعتمد على الدراما. فلم يمنح السيناريو الوقت الكافي لبناء روابط عاطفية عميقة مع البشر المحاصرين، مما جعل لحظات التضحية أو الموت تفتقد للثقل الإنساني التراجيدي الذي جعل الجمهور يبكي في نهاية فيلم Train to Busan.

عثرات الإيقاع والتواصل بين ثنايا النص:
انتقد بعض المراجعين الطريقة التي مُلئت بها الفراغات الزمنية بين مشهد أكشن رئيسي وآخر، معتبرين أن المسار نحو الهروب تم تعقيده درامياً أكثر من اللازم. واستشهد النقاد بعبارة وردت في الفيلم نفسه تقول: “التواصل غير المكتمل هو مصدر كل التراجيديا”، معتبرين أن أجزاء الفيلم -رغم تميزها الشديد بشكل منفصل- لم تتكامل وتلتحم معاً بالشكل الكافي لصناعة عمل متجانس كلياً.

 

 

البُعد الفلسفي والرسالة الاجتماعية للفيلم

التقط النقاد رسالة اجتماعية وسياسية واضحة خلف هذا العمل؛ فالفيلم يضع مقارنة مرعبة ومباشرة بين الكائنات المصابة والبشر الناجين:

المفارقة الكبرى في الفيلم: كائنات الزومبي تنجح وتتطور لأنها تعمل كفريق واحد بلا أي أنانية أو رغبة فردية، بينما البشر يموتون ويتفككون لأنهم يعاملون النجاة كـ “منافسة فردية”، فيغلقون الأبواب في وجوه بعضهم البعض، ويخونون رفاقهم مدفوعين بالذعر، مما يثبت أن الرعب الحقيقي ليس في تحور الجسد، بل في تحور وانعدام التعاطف الإنساني تحت الضغط.

 

ختاما ..

فيلم GUN-CHE (Colony)  هو وجبة بصرية ممتعة وصادمة قدمت قفزة نوعية في سينما الرعب الكورية (K-Zombie). إذا كان المشاهد يبحث عن رعب خانق، وإثارة ذات ريتم سريع، وأفكار بصرية ذكية، فإن الفيلم يفي بالوعد تماماً كفيلم تجاري ضخم، حتى وإن رآه بعض نقاد “كان” أقل نضجاً من الناحية الدرامية الإنسانية مقارنة ببدايات مخرجه.