بين التثقيف الصحي وضياع التوازن في النهاية: قراءة نقدية في مسلسل Roller Coaster

في الحلقة الاولى من مسلسل Roller coaster التايلاندي، لن يستهويك العمل على الاطلاق، صورة قاتمة، ولا تتصدرها طاقات جمالية لافتة، وعلاقة عاطفية عبثية تلوح في آفاقها الخيانة والخديعة والوعود المؤجل بوفاءها.
ومع تتابع الاحداث ستجد الانزعاج يسيطر عليك نتيجة التردد العاطفي المستمر لدى البطلات، وعجزهن عن حسم قراراتهن المستقبليّة، لتظلّ أقدارهنّ المعلقة رهينة الحيرة والشتات.
غير أنك بمجرد عبور النصف الاول من العمل تقع في أسر الفضول مترقباً نهاية حتمية صيغت في مخيلتك كاستحقاق منطقي، لتواصل معها المتابعة بشغف وأمل متجدد في ختام يمنح كل طرف ما يستحقه بإنصاف.
وعند هذه النقطة بالتحديد، تبدأ حواسك بالاستمتاع بالبعد البصري للعمل؛ حيث تتجلى جماليات السينماتوغرافيا، وزوايا التصوير المبتكرة، إلى جانب جودة الإنتاج التي ترتقي بالمحتوى إلى مصاف الأفلام المستقلة، بدلاً من القالب الدرامي التقليدي.

ففي الوقت الذي تستمر فيه الدراما التايلاندية المعاصرة، وبخاصة تصنيف (GL – Girl’s Love)، أسيرة لقوالب ميلودرامية مكررة تعتمد على الاستعراضية والتأثير العاطفي السريع. يأتي مسلسل Roller Coaster، المقتبس عن رواية الكاتبة “رياليب”، بتجربة بصرية وسردية عذبة وتحاول الخروج عن هذا السائد، في رهان ناعم على تقديم دراما نفسية ورومانسية ناضجة تتسم بالإرباك والتعقيد البشري.

وبين حالة من التجريب السينمائي والتعثر في صياغة بعض الشخصيات، يضعنا العمل أمام تجربة تستحق التفكيك والمراجعة الفنية عبر كافة محاورها الإنتاجية والإخراجية والدرامية.

البناء الدرامي والسرد

يبدأ المسلسل بمنطق يتجاوز الخطية المعتادة في السرد؛ إذ يعتمد على أسلوب التداعي والذكريات المتقاطعة للغوص في شبكة العلاقات بين الشخصيات الرئيسية الثلاث: “بيور” و”إير” و”لوفت” .
القصة هنا لا تطرح صراعاً تقليدياً بين الخير والشر، بل تستعرض معضلة الخيارات الإنسانية المترتبة على الانفصال والندم. بداية من عودة “إير” إلى حياة “بيور” بعد ثلاث سنوات من الفراق، العودة التي تفتح أبواباً مغلقة من التردد والشعور بالذنب، بينما يقدم وجود الطرف الثالث، “لوفت” بعداً آخر يتسم بالاندفاع والعاطفة المكشوفة.

تكمن قوة النص في جراءته على طرح مفاهيم تتعلق بالخيانة العاطفية المبطنة (Micro-cheating) والغزل غير الخالي من الغرض.
النص يرفض تقديم المبررات السهلة للشخصيات، بل يتركها تتخبط في قراراتها، مما يعزز واقعية الأحداث. لكن هذا السرد الملتوي يعاني في بعض حلقاته الوسطى من تباطؤ في الإيقاع، حيث تتكرر بعض الصراعات الداخلية دون دفع حقيقي للحبكة، قبل أن تتسارع الأحداث فجأة في الحلقة الأخيرة نحو نهاية بدت متسرعة إلى حد ما.
من ناحية اخرى، فقد عاب العمل ضعف تأسيس دوافع الشخصيات الرئيسية وربط مساراتها بصورة مفاجئة وغير مبررة كفاية، مما جعل بعض التحولات العاطفية تبدو مفتعلة.

 

الرؤية الإخراجية والتصوير السينمائي: ابتعاد عن طابع الـ Soap Opera

يُحسب للمخرجة “إي بون كياوروينروم” محاولتها الجادة لنقل المسلسل من نطاق المقطوعات التلفزيونية التجارية إلى رحاب السينما المستقلة.
تميزت الكاميرا باستخدام تقنيات التصوير بأسلوب وجهة النظر (POV Scenes) واللقاطات المتتابعة التي تحاكي الحركة الاهتزازية للأفعوانية، محققة معادل بوهيمي لحالة الاضطراب العاطفي للبطولات.
توزيع الإضاءة وتدريج الألوان جاء خادماً للغاية للمزيج النفسي؛ حيث طغت الألوان الدافئة الخافتة في مشاهد الماضي لتعكس الحنين، مقابل ألوان باردة وحادة في مشاهد الحاضر تعكس جفاء الواقع.

يحسب لصالح العمل ايضا البيئة الإنتاجية المميزة في تصوير المشاهد الخاصة والحرجة؛ إذ جرى الاعتماد على طاقم عمل نسائي بالكامل خلف الكاميرا، وهو ما انعكس بشكل واضح على راحة الممثلات وعلى طبيعية الأداء الحركي، لتخرج تلك المشاهد بسياق جمالي بصري بعيد عن الابتذال أو الاستغلال التجاري.

في مقابل كل ما سبق، ظهر تدني جودة المؤثرات البصرية (VFX) في المشاهد الخارجية ومشاهد قيادة السيارات التي بدا فيها استخدام الشاشة الخضراء “الكروما” واضحاً وسلب من المَشاهد واقعيتها.

 

الأداء والتمثيل

على مستوى التمثيل، يحمل العمل تبايناً واضحاً في قدرات طاقمه:
* نِيكو (Neko Naerunchara Lertprasert) في دور آير :
تقدم نِيكو ثقلاً فنياً استثنائياً يُعد الركيزة الأساسية للعمل. نجحت في استخدام حركة العينين والانفعالات الدقيقة لنقل التمزق الداخلي لشخصية امرأة تحمل عبء قرارات الماضي وزواجها السابق غير السعيد. أداؤها جاء خاليًا من المبالغة أو التكلف، واستطاعت رفع منسوب الدراما في كل مشهد تواجدت فيه.

* بونداو (Pundao) وشيلي (Shelly) في دوري “بيور” و”لوفت”:
تظهر التجربة حديثة العهد بالنسبة للبطلتين. فرغم الكيمياء الواضحة والانسجام البصري بينهن وبين نِيكو، إلا أن نبرة الصوت وتوصيل الحوارات لدى بونداو عانت في أحيان كثيرة من الجمود والتصنع. في المقابل، أضفت شيلي حيوية وخفة ظل على شخصية “لوفت”، متجاوزة بعض النقص في الخسارة التعبيرية خلال المشاهد المركبة.

 

الهندسة الصوتية

شكل الشريط الصوتي عنصر دعم محوري في القصة. لم تكن الموسيقى التصويرية مجرد خلفية مكملة، بل استُخدمت لتعبر عن المكنونات الداخلية التي يعجز الحوار عن إظهارها. كما أظهرت هندسة الصوت ومزج المؤثرات البيئية عناية فائقة بالتفاصيل، باستثناء بعض المشاهد الخارجية المعالجة بالمؤثرات البصرية (VFX Driving Scenes) والتي ظهرت بعيدة عن الواقعية وأثرت اندماج المشاهد في تلك اللحظات.

النهاية المنقوصة

مع الحلقة الأخيرة التي شهدت أحداثا تترجم اسم المسلسل بالضبط، كنت قد نويت منح العمل تقييم ١٠/١٠ على IMDb وهو تقييم لا أمنحه إلا لعمل فني منحني تجربة كاملة من المتعة سواء على مستوى الحس او البهجة. ولكن نهاية المسلسل والأحداث التي تلت اقامة المعرض الفني لـ “بيور”، شهدت تحفظ على طريقة حسم الصراعات العاطفية.

المسلسل لم ينهي امال عودة بيور إلى “إير” بشكل حاسم، وعرض لنا أن العودة سوف تكون منطقية وتخدم الثيمة الرئيسية للمسلسل (الأفعوانية)، باعتبار أن مشاعرهما المركبة والممتدة من الماضي تحمل عمقاً يبرر هذا القرار. في المقابل، لم يشف العمل غليلا بخصوص علاقتها مع “لوفت” التي كانت توفر مساحة أنضج وأكثر استقراراً، بينما العودة لـ “إير” كرست نمطاً من الدوران في حلقات مفرغة من التردد والشعور بالذنب.
وفوق ذلك، الأحداث التي أعقبت المعرض الفني شهدت قفزات زمنية وتسارعاً غير متوازن مقارنة ببطء الإيقاع في منتصف العمل. ولم يقدم المسلسل في نهايته المواجهة الحاسمة وتصفية الحسابات العاطفية بين الشخصيات الثلاث مما حرم المشاهد من رؤية بناء تدريجي لمنطق “الغفران” والقبول بالواقع الجديد.

 

المشاهد الحميمية

جاء في صالح العمل الأسلوب الإخراجي الراقي في تقديم المشاهد الحميمية حيث قدمت بإحساس عالٍ من الواقعية والشاعرية بعيداً عن الاستعراض أو الاستغلال التجاري. ولم تكن هذه المشاهد مجرد إقحام مجاني، بل جاءت لتخدم التطور النفسي للشخصيات وتعكس تحولات العلاقة ومدى الارتباط أو الضياع العاطفي بينهن.
اعتمدت الكاميرا على اللقطات القريبة جداً (Close-ups) للتركيز على تعابير الوجوه وحركة الأيدي بدلاً من الاستعراض الجسدي الشامل. كما أُعطيت الإضاءة الخافتة وظلال الألوان الدافئة دلالة حيوية لإبراز العزلة العاطفية للشخصيات عن العالم الخارجي أثناء تلك اللحظات.
ونجح المسلسل في التمييز بين “الحميمية العاطفية” و”الاستعراض التجاري”. و التركيز كان منصباً على إظهار الشعور بالذنب، أو الاحتياج، أو الرغبة في التملك، مما جعل هذه المشاهد جزءاً لا يتجزأ من البناء الدرامي للنص وليست مجرد مشاهد مقحمة لجذب التفاعل.
كما زاد من رصيد صناع المسلسل قرار الانتاج بالاستعانة بطاقم عمل نسائي بالكامل خلف الكاميرا أثناء تصوير هذه المشاهد. هذا الخيار خلق بيئة آمنة ومريحة للممثلات، مما انعكس بوضوح على الطبيعية والسلاسة في الأداء الحركي، وأزال التوتر المعتاد في مثل هذه المشاهد المشحونة.

 

النوعية بالجنس الآمن

من الأمور التي تحسب ضمن قيمة العمل، هو حرص صناعه على التوعية بالجنس الآمن، وتحديدا في الحلقة الرابعة وقت اول اتصال جنسي بين “لوفت” و”بيور” حيث بادرت “لوفت” بإخراج الـ Dental Dam او (الواقي المطاطي) وما حمله هذا المشهد من دلالة توعوية أثارت لاحقًا جدلاً واسعاً بين جمهور الدراما التايلاندية والنقاد.
كانت هذه هي المرة الاولى التي يظهر فيها بوضوح استخدام الـ Dental Dam بشكل صريح ومباشر في دراما الـ GL التايلاندية. ولم يُطرح الأمر بشكل خفي أو ترميزي، بل ظهر كجزء طبيعي وعملي من تفاصيل المشهد، وهو ما صدم جزءاً من الجمهور المعتاد على المعالجات الرومانسية المجرّدة، بينما أثار فضول قطاع واسع حول الغرض من إقحامه بهذا الشكل.
ولم يتوقف الأمر عند حدود النص الدرامي؛ بل قامت الشركة المنتجة وفريق العمل بالتنسيق مع جهات صحية ومؤسسات توعوية لإطلاق حملة ترويجية عبر منصات التواصل الاجتماعي بالتزامن مع عرض الحلقة.
وتم نشر منشورات توعوية وتشجيعية تشرح ماهية الـ Dental Dam، وأهميته الوقائية في حماية النساء من الأمراض المنقولة جنسياً (STIs) أثناء العلاقات الحميمية، وكيفية استخدامه بطريقة آمنة وصحية.

أحدث هذا الترويج حالة من الانقسام بين الجمهور، ما بين معارض اعتبرها متاجرة، ومؤيد أشاد بالجرأة والشجاعة التي تمتع بها صنّاع العمل، معتبرين أن المسلسل كسَر تابوهاً صحياً واجتماعياً مسكوتاً عنه في المجتمع التايلاندي والآسيوي. ورأوا أن تقديم “الجنس الآمن” (Safe Sex) في دراما الـ GL ينم عن مسؤولية مجتمعية ونضج في الطرح والتثقيف الصحي.

ختامًا

مسلسل Roller Coaster ليس عملاً كاملاً؛ فعيوبه تنحصر في التفاوت الأداء بين بطلاته، والتعجل في تقفيل خيوط النهاية، وبضع هفوات تقنية في المؤثرات.
ولكنه في المقابل يمثل خطوة متقدمة وشجاعة في الدراما التايلاندية؛ عمل يحترم عقلية المشاهد، ويغامر بصرياً وسردياً ليعكس حقيقة العلاقات الإنسانية بكل ما فيها من صعود وهبوط.

 

 

منقول ومترجم بتصرف من The Master Scene