لماذا يقف Queendom في صدارة دراما الـ GL المبالغ في تقييمها ؟

 

 

في عالم الدراما التايلاندية ال GL، يعيش المتابع اليوم حالة من التضخم الملحوظ في إنتاج هذه الأعمال، حيث أصبحت ظاهرة الصخب الجماهيري الرقمي مقياساً رئيساً يطغى في كثير من الأحيان على التقييم الفني الحقيقي. ويقف مسلسل “Queendom” الصادر عام 2025 كنموذج لافت لهذه الظاهرة؛ فهو عمل صعد بسرعة فائقة إلى قمة منصات التقييم والتريندات المتخصصة، مدعوماً بمد جماهيري واسع، لكنه حين يُعرض على طاولة التحليل النقدي التفكيكي، يظهر كواحد من أكثر الأعمال التي وُضعت في مكانة تفوق حجمها الدرامي والجمالي الفعلي.

إن القول بأن المسلسل “مبالغ في تقييمه” ليس مجرد انحياز ضد التيار السائد، بل هو استنتاج ينبع من تفكيك الثغرات الهيكلية التي شابت النص، وتداعي الإيقاع في نصفه الثاني، والعجز عن استثمار فرضية واعدة لم تكتمل عناصرها.

الفكرة البراقة مقابل التعاطي الدرامي السطحي

بدأت الأزمة الأولى للمسلسل من المسافة الشاسعة بين الفكرة المبتكرة وكيفية التعاطي معها سيناريو وإخراجاً. لقد جاء المسلسل بفرضية جاذبة تشكل تجديداً يحسب له في مجاله، وهي حبكة تبادل الأجساد بين الغريمتين “راي” و”برينت”.
هذه التيمة، التي كانت تتطلب غوصاً سيكولوجياً عميقاً في تفكيك الشخصيتين وصراعهما الداخلي والتخبط الذي يرافق عيش كل منهما في حياة الأخرى، تحولت تدريجياً إلى مجرد غطاء للخدع البصرية والمواقف المفتعلة.
المشكلة الحقيقية لم تكمن في الفكرة ذاتها، بل في المسار العاطفي الذي افتقر إلى النضج والتمهيد اللائق. فجأة، ودون بناء درامي متدرج، نجد الشخصية التنافسية “راي” تنتقل من خانة العداء الصريح والتحفظ المهني إلى الاستغراق الكامل في مشاعر الحب تجاه “برينت” بمجرد اعتراف مباشر من الأخيرة.
إن التحول العاطفي في دراما العلاقات التنافسية يتطلب دائماً محطات انتقالية واضحة: من الخصومة إلى التفهم، ثم التقدير الضمني، وصولاً إلى الارتباط العاطفي. لكن المسلسل اختزل هذه الرحلة المعقدة في قفزة سريعة سلبت المشاهد لذة الاكتشاف والتطور الطبيعي للشخصيات، مما جعل الانقلاب في المواقف يبدو أقرب إلى الامتثال لرغبة الكاتب منه إلى التدفق الطبيعي للأحداث.

تداعي الإيقاع والتشتت في النصف الثاني

ينتقل النقد إلى المفاصل الدرامية للنصف الثاني من العمل، حيث تجلى التداعي الإيقاعي بشكل لا يمكن تغاضيه. افتتح المسلسل حلقاته الأولى برتم ديناميكي ممتع متماسك، يغري بالمتابعة ويبني توقعات عريضة، غير أن هذا البناء سرعان ما انفرط عقده بمجرد إعلان الخط العاطفي الرئيسي بين البطليين.
وبدلاً من التعميق في أبعاد العلاقة ورصد التحديات النفسية والاجتماعية الناجمة عن تبادل الأجساد والمسؤوليات، مال السيناريو إلى شغل المساحة الزمنية بخطوط فرعية مستهلكة. دخلت الأحداث في زواريب الصراعات العائلية التقليدية، وملاحقات المترصدين والمبتزين، وهي حبكات تبدو وكأنها أقحمت لمجرد ملء الفراغ وإطالة زمن الحلقات وليس لدفع البناء الدرامي إلى الأمام.

هذا التشتيت انعكس سلباً على التفاعل الداخلي بين البطليين؛ إذ تحولت إحداهما في كثير من المشاهد العاطفية إلى موقف السلبية والتردد غير المبرر، مما جعل المشاهد الرومانسية تتكرر بآلية ميكانيكية تخلو من الحرارة أو العمق الشديد الذي يتوقعه المرء من عمل يقود المشهد الدرامي.

أداء الممثلين في مواجهة عثرات النص والتوجيه

من الإجحاف وضع اللوم كاملاً على عاتق فريق التمثيل، فالممثلتان “بَام” و”آرونغ” قدمتا أداءً لافتاً ومجتهداً للغاية، لا سيما في القدرة على استعراض تفاصيل لغة الجسد ونبرة الصوت المتغيرة عند الانتقال بين الشخصيتين المتبادلتين. هذا الجهد الأداءي هو ما حافظ على تماسك المسلسل في أعين شريحة واسعة من الجمهور.

غير أن الأداء العالي حين يصطدم بنص هش وتوجيه إخراجي يفتقر إلى الرؤية الناقدة، يتحول إلى محاولات فردية لإنقاذ ما يمكن إنقاذه. لقد كانت الحوارات في لحظات الحسم العاطفي تصاب بجفاف واضح وتكرار للمفاهيم السطحية، دون تقديم جمل درامية تعيش في ذاكرة المشاهد أو تعبر عن أبعاد المعاناة النفسية والتخبط الشخصي.
هكذا بخل السيناريو على الممثلتين بالمواد التي تسمح لهما بتفجير طاقاتهما التمثيلية الكاملة، ليظل الأداء في مجمله محاصراً في حدود الاستعراض الخارجي دون النفاذ إلى العمق الإنساني الشامل.

وهم الهالة الرقمية والتقييمات الموجهة

كيف تحول إذن عمل بهذه الثغرات إلى ظاهرة ينظر إليها الكثيرون كتحفة درامية؟ الإجابة تكمن في طبيعة منصات التواصل الاجتماعي وتأثير المجتمعات الرقمية الموجهة. حظي المسلسل بدعم جماهيري واسع عبر تقييمات المنصات مثل MyDramaList ومناقشات Reddit، حيث يميل قطاع كبير من المتابعين إلى منح تقييمات قياسية بناءً على الانجذاب للكيمياء الظاهرية بين البطليين أو التعاطف المسبق مع نوعية الدراما نفسها، بغض النظر عن الجودة الفنية للسيناريو والحبك الإخراجي.

هذا الاحتفاء الجماهيري السريع أوجد هالة حمت المسلسل من المساءلة النقدية الفورية، وجعل أي مراجعة محايدة تصطدم بفرضية جاهزة مفادها أن العمل حقق نجاحاً استثنائياً لا يقبل النقاش.
لكن حين نرفع غطاء الصخب الرقمي، يتجلى المسلسل كعمل متوسط الإمكانيات الفنية، تم رفع قيمته التقييمية إلى مستويات لا يستحقها درامياً.

في النهاية، يظل مسلسل “Queendom” تجربة تثبت أن الأفكار الجريئة والكيمياء بين الأبطال لا تكفي وحدها لصناعة عمل خالد.
إنه عمل وقع في فخ المبالغة؛ حيث كان يمكن له أن يكون نقطة تحول حقيقية لو حظي بكاتب يتقن إيقاع التطور العاطفي، ومخرج يمتلك شجاعة التخلي عن الكليشيهات الجاهزة. ولعل القيمة الحقيقية للتأمل في هذه التجربة تكمن في إعادة الاعتبار للمقاييس النقدية الصارمة، كي لا تتحول الدراما إلى مجرد مشاهد رومانسية مقطعة ومعدة خصيصاً للتداول على شبكات التواصل، على حساب القيمة الفنية والإنسانية الشاملة للعمل.